On la reconnaît dès les premières images de la bande-annonce : la Mansion Seré, c’est la maison de Psychose. C’est en tout cas ainsi que la filme Israel Adrian Caetano, en contre-plongée, légèrement de biais, sur fond d’orage : comme une authentique maison de l’horreur de film d’épouvante…
Mais la Maison Seré fut aussi un centre bien réel de détention clandestine, sis dans la banlieue de Buenos Aires et utilisé de décembre 1976 à mars 1978 par les séides de la junte militaire ; et Buenos Aires 1977 (Cronica de una fuga) raconte l’histoire vraie de Claudio Tamburrini à partir de son livre Pase libre, la fuga de la Mansión : son enlèvement par la police secrète, ses cent-vingt jours de détention, les sévices que lui et ses compagnons eurent à subir, leur évasion aussi héroïque que rocambolesque enfin…
Ce mélange des registres brouille la perception du spectateur qui ne sait jamais trop s’il est dans le réel (comme en atteste l’estampille "tiré d’une histoire vraie") ou le cauchemar (comme semble l’indiquer l’utilisation des codes du genre horrifique), s’il lui faut mobiliser sa capacité d’indignation ou replonger la main dans le seau de popcorn.
Présenté dans la même Sélection cannoise (2006), Le Labyrinthe de Pan de Guillermo del Toro avait eu l’audace de juxtaposer les horreurs bien réelles du franquisme et les cauchemars goyesques d’une petite fille. On dira plutôt du Buenos Aires 1977 d’Adrian Caetano qu’il a le séant entre deux chaises, hésitant entre les enjeux mémoriels (le réalisateur raconte dans le dossier de presse comment la dictature a marqué son enfance) et la tentation du spectacle. A l’instar du Dernier roi d’Ecosse, Buenos Aires 1977 fait partie de cette génération de films "historiques" (au sens où ils prétendent à la véracité des faits) mais d’où est absente toute réflexion sur l’Histoire : ils proclament ne s’intéresser qu’à la "dimension humaine" des événements qu'ils relatent, qu'ils mettent au service d'une dramaturgie efficace.
Renonçant à comprendre les raisons et les ressorts de la violence d’Etat, Buenos Aires 1977 prend ainsi le risque de tomber dans la caricature complaisante (les trognes patibulaires et les rictus sadiques des bourreaux) ou l’inoffensif prêchi-prêcha (c’est en s’entraidant que nos quatre héros arriveront à s’en sortir). Mais le plus gênant est sans doute l’apolitisme revendiqué de son héros : en insistant lourdement sur l’"innocence" de Claudio Tamburrini (il n’est "qu’un gardien de but" apolitique arrêté sur la foi d'une fausse dénonciation), le film insinue l’idée que ses camarades de détention n’ont eux pas tout à fait volé leur sort. Alors que depuis 2003 une série de décisions politiques et judiciaires ont permis en Argentine de revenir sur l’impunité accordée aux criminels de la junte, cette façon de renvoyer dos à dos bourreaux et victimes ressemble à un sorte de révisionnisme soft…

[Buenos Aires 1977 d'Israel Adrian Caetano. 2006. Durée : 1 h 42. Distribution : Wild Bunch. Sortie le 27 juin 2007]

"Je n’ai jamais cru au prétendu paradis de l’enfance : je crois, au contraire, que l’enfance constitue une étape durant laquelle la terreur nocturne, la peur de l’inconnu, le sentiment d’incommunicabilité, la solitude sont présents au même titre que cette joie de vivre et cette curiosité dont parlent tant les pédagogues."
Ainsi parlait Carlos Saura de Cria Cuervos (1976), qui ressort aujourd’hui au cinéma en copies neuves, et qui est considéré par la critique comme un des chefs d’œuvre du cinéaste espagnol.
C’est ce regard sans concession sur l’enfance, associé à une certaine audace narrative (le film entremêlant passé, présent et futur, fantasmes et réalité) qui ont fait de Cria Cuervos un classique du cinéma espagnol, plutôt qu’une dimension sociale et politique à l’époque brûlante (tourné dans les derniers moments de la dictature, le film était sorti après la mort de Franco) mais forcément assourdie trente ans après.
On retrouvera sur notre site pédagogique Cria Cuervos un dossier d’accompagnement en trois parties qui propose une didactisation du film en rapport avec les programmes. Si les deux premières parties (Le franquisme, La petite fille et la mort) s'adressent plutôt aux lycéens, la troisième ("Todos los recuerdos de aquella época no son tristes") permet de travailler avec les collégiens sur les aspects les plus lumineux et joyeux d'un film par ailleurs assez noir, notamment le hit international de la chanteuse Jeannette, Porque te vas.
En complément on pourra également utiliser ces fiches pédagogiques pour les enseignants d'espagnol éditées par le site académique de Nantes et le site Cinergia, ainsi que la fiche du cinéma ABC (revue de presse, interview du réalisateur, fiche technique…).

[Cria Cuervos de Carlos Saura. 1976. Durée : 1 h 52 mn. Distribution : Carlotta Films. Sortie le 7 février 2007]

Todas las promesas de mi amor se iran contigo, me olvidaras, me olvidaras… porque te vas…
Si tout le monde se souvient sans doute du tube pop de la chanteuse Jeannette, le film qui l'avait popularisé était tombé dans un relatif oubli, malgré le Prix Spécial du Jury obtenu à Cannes en 1976 et le succès public remporté à l'époque. On aura donc plaisir à retrouver dans les salles et en copies neuves, à partir du 7 février (mises à part quelques avant-premières), le chef d'œuvre de Carlos Saura, Cria Cuervos.
On (re)découvre ainsi une œuvre originale et puissante, regard sans concession sur l'enfance et métaphore implacable de l'Espagne franquiste, heureusement adoucis par la douceur des actrices Ana Torrent et Geraldine Chaplin et le refrain nostalgique et acidulé de Porque te vas…
Zéro de conduite propose son mini-site pédagogique Cria Cuervos, et un dossier pédagogique complet réalisé par deux enseignantes d'Espagnol. Découpé en trois grandes parties thématiques ("le franquisme", "la petite fille et la mort", "Todos los recuerdos de aquella época no son tristes"), ils permettent l'étude du film en classe d'espagnol, proposant des activités différenciées selon le cycle (Collège ou Lycée), et alliant les objectifs linguistiques et culturels.